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 Contacta con nosotros |  Titulo: Diseño de Tejidos
Autora: Jan Shenton Edición: Blume Precio: 29,90€ Comprar libro ahora !Por fin! Un libro traducido al castellano para inspirar todas las personas en España que tejen en telar. Es el único libro que conocemos aqui en textilesnaturales que sale en castellano sobre el tema del diseño contemporáneo en telar en castellano y opinamos que cada tejedor/a debe tener un ejemplar en su casa o estudio. Este libro te abre los ojos a un mundo de posibilidades y hay fotos de tejidos muy inspiradores (incluyendo dos de Anna Champeney Estudio Textil en pags. 1118 y 135). El libro te ayuda a entender los diferentes ligamentos (tafetán, sarga) y te inspira a experimentar con diferentes hilos y colores y jugar con distorsiones, con bastas o hilos flotantes, y efectos de color para conseguir efectos más sofisticados y interesantes. Hasta ahora ha habido una ausencia total de libros modernos sobre el diseño de tejidos en telar de bajo lizo, lo cual explica, en parte, porque el tejido artesanal en España se ha quedado, en buena parte, muy clásico y poco innovador. Así que, cualquier libro sobre el tema es muy bienvenida en España y otros países hispanos. Para muchos de nuestros alumnos – y tejedores profesionales – el libro es imprescindible. Porque te abre los ojos a un montón de diferentes propuestas y elementos del diseño para la tejeduría en telar. Además de presentar muchísima información el libro es atractivo, con muchísimas fotos de diseños realizados por diseñadores y tejedores contemporáneos.  El libro no pretende enseñarte a tejer; no es un manual ni se considera un sustituto para cursos presenciales. Ni está hecha para principiantes que no comprenden, todavía, la representación gráfica del tejido en telar. Pero para cualquier persona que tiene un telar en casa y quiere salir del típico tejido más convencional y clásico, profundizar su conocimiento y empezar a crear tejidos realmente diferenciados, más modernos y más originales, Diseño de Tejidos es un libro esencial. No está pensado, específicamente, para telares de 4, 8, 12 lizos. Aunque mucha información es útil para telares de sólo 4 lizos, lo cierto es que el libro te dejará con ganas de pasar a uno de 8 (o más) lizos por las posibilidades que te dan.
¿Alguna crítica? Pues, la traducción de los algunos términos técnicos del inglés al castellano deja algo por desear, siendo realizada (por lo que parece) por una persona que no tiene conocimiento de tejer en telar ¿¿¿Porque Blume no se contactó con una de las numerosas tejedoras o tejedores en España para que corrigieran la traducción??? El enhebrado o remetido por los lizos se convierte en “Plan de hilado” (mal traducido del inglés threading plan; la palabra inglesa thread sirve igual para enhebrar como hilar pero en español, no), y, peor todavía, es ver lizos escritos como “ejes” (la palabra “shaft” en inglés, es una palabra general que se usa para los lizos de un telar). Así deja muy perpleja el lector cuando se hace referencia al telar dobby como telar de lizo, por ejemplo. El “Plan del peine” puede resultar confuso dado que, normalmente, el peine se refiere al espaciador metálico que va incorporado en el batán, y no el pre-peine (herramienta empleada en la técnica europea de preparar el telar con los hilos de la urdimbre). La otra critica lo escribo en forma de pregunta: ¿Porque se reconoce la autoría de las prendas o bolsos en el libro (es decir marcas de moda) … pero los nombres de los diseños de tejidos que salen en el libro quedan escondidos, en letra pequeña, en la parte final del libro? Puede ser que la autora, siendo diseñadora que vende sus diseños a la moda y así está acostumbrado a ver sus diseños salir bajo el nombre de la marca, como es lógico. Pero un libro dedicado al diseño de tejidos, ante cualquier otro libro, debe valorar y reconocer más la autoría de los diseños, tal como se ha hecho en otros libros sobre el tejido en telar, como el reconocido The Structure of Weaving por Ann Sutton (La estructura del tejido en telar).  Estas críticas aparte,Diseño de Tejidos es un libro atractivo y muy interesante que es lectura recomendada a todos los que tejen en casa y a nivel profesional. Y para diseñadores de moda o diseñadores industriales que quisieran colaborar con tejedores, también les puede resultar interesante.
Enlaces de interés-  Naomi has just been with us here in north Spain for one-to-one tuition in Galician felpa.
She hopes to apply the technique to wallpieces and is attracted to it for the freedom to design and the textural effect of the loops. Naomi is based in London and has been weaving for 4 years. She has learned from a number of different British and international tutors on the 2 year diploma from Handweavers´ Studio. This American-designed scarf, in bamboo and silk, was made to a design found online at Weaving Today by Naomi. She adapted the design, substituting the materials and colours in the original design. The textile has a lovely weight and drape to it. You can find the full design on the Weaving Today website. Scarf Design: Bonnie Innouye
- Warp colour order: gold + colour + gold colour (except in areas where the colour changes)
- Loom requirements: 8 shafts and 10 pedals
- Design information: The sett of this scarf is very close, with the number of ends per cm equal to the number of yarn wraps in a cm. The weft is considerably finer than the warp which helps to make the scarf have a wonderful drape despite the close warp sett. Bamboo and silk are the yarns used which again result in a luxurious texture, drape and surface.
- Woven by: Naomi is London-based and has woven for 4
 years. She completed the 2-year diploma course offered by Handweavers´ Studio in London. Next weave course at Anna Champeney Estudio Textil: November and December 2014 scarf weaving for beginners upwards.     Ever wondered about having really good photography to promote your hand-woven, embroidered, crocheted or knitted textiles or craft products better?
As craftspeople we´re always being told how important it is to have great images of our work. And it is certainly true that the public will value your work higher if you present it professionally. As a textile maker specialising in scarves as well as cushions it´s even more important; textiles need to be seen really well to be appreciated as their texture, drape and surface need to be shown. You may consider yourself to be a fairly good amateur photographer, having learned photography at school or developed your own black and photographs (yes, in the non-digital age) years ago in a darkroom. But recognising your own limitations – or those of your humble pocket digital camera, you might be interested to learn about the costs of a modest professional photo-shoot. And here you have some interesting figures to think about as a craft maker too; for you may be working hard for well over a year to finance your publicity. Thanks to Ruben Vilanova (Photographer in Galicia, northwest Spain: T.616 736 992) for the below information which is approximate and accurate for 2014.
- Cost of hiring a model starting out who is not signed on with any agency and may not have any experience – 200€ – 400€ per day
- Cost of a standard model – 500€ to 1000€ or more
- Travel costs (for about 75km) – around 100€
- Hair and makeup – 400€ – 600€
- Stylist – (min.) 500€
… so you´re talking about between an absolute minimim of 1200€ (without a stylist) – 2400€ – and quite possibly more – before you even think about the photographer´s costs. It´s a chicken-and-egg kind of problem. You need great photography to sell your work but your limited production and the hand-made nature of your work means that you have a very small profit margin and any spend on publicity has to be thought about very carefully. These days image is so important but few individual craftspeople have any budget to spend on publicity. Or put another way, if each hand-made craft object costing 240€ to the public includes 7€ for publicity costs then the maker would need to make and sell, maybe, about 430 of these objects in order to recoup his or her costs. If every such object requires a total of 8 hours work – including making, designing, finishing – and not forgetting the other associated administrative work which every maker spends, on average, 2 days a week doing – then that means working solidly, with no holidays, for over a year to recoup the costs of the publicity. Think about it…… It´s only the kind of publicity that a craft co-operative or larger craft workshop can really envisage doing unless supported by government grants or supplementing their hand-made work – usually the least profitable activity – with teaching, lecturing or producing ranges of work which are not totally hand-made. Other cheap d.i.y. solutions:
- Approach local fashion colleges to see if any last year students would like to act as advisory stylists as work experience (but be aware that they might not be able to represent you in a commercial enough way – if their creative urges get the better of them).
- Approach photographers to see if they work with propective models who need images to show to prospective clients or agencies.
- Try to act as your own stylist – find images of similar work to yours to show to the photographer and select your own props.
- Maybe link up with other makers whose work complements your own or who would like to share the costs with you.
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 NUEVO Octubre 2023 Curso presencial setmanal de teixits de baix lliç (Girona)!Un curso nou, setmanal (3h) a Sant Gregori, Girona, amb l'Anna Champeney. Trimensual, plaças limitadas).
Octobre 2023. Ven a aprender a diseñar y realizar tejidos en telar de bajo lizo a mano. Docente: Anna Champeney, profesional desde 2004, con marca textil propia, experta en tejido de bajo lizo, docente en la Escola Massana, Barcelona.
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