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10 trucos para sacar buenas fotos de tu artesanía textil

Quadrille design 2012

Foto de una manta (Eleanor Pritchard)

Las veces que he formado parte de un jurado para exposiciones, se nota mucho la calidad de la fotografía de las piezas.  Y es verdad que una foto mal tomada no da buena impresión.  Asi que, os paso 10 trucos para sacar mejores fotos.

1.  Evitar usar flash y luz eléctrica.  La luz natural es superior y favorece más los colores de la pieza.

2.  Evitar luz directa del sol, sobre todo a mediodía cuando el contraste entre sol y sombra está muy marcado.  Es mejor sacar fotos con luz indirecta.

3.  Posicionar el tejido contra un fondo neutro.  Una pared blanca es ideal.

4.  Comprobar que no incluyes trozos de planta, sofa, mesa, cualquier otro objecto dentro del marco de la foto.

5. Si quieres reducir sombras y conseguir una luz más igualada, puedes comprar una cartulina grande de color blanco, o una sabana blanca, y posicionar lo de tal forma que refleje la luz y iluminar el tejido de manera más igual.

6.  Posicionar el tejido de tal forma que se aprecia su textura, colores y caída.  Un maniquí sencillo siempre da buenos resultados, pero si no, hay maneras de posicionar el tejido bien que te permite apreciar los colores y la textura bien.  Un mueble sencillo puede servir de soporte (ver foto de manta de Eleanor Pritchard)

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Las herramientas y procesos de la producción artesana pueden ser bonitos en sí. Si incluyes alguna foto en tu página web, contextualizas tus trabajos, y los clientes pueden apreciar mejor el carácter auténtico de tus piezas.

7.  No fotografíar ningúna pieza que tiene errores de elaboración o que no está bien planchado o acabado.  Un error, por lo pequeño que sea, deja mala impresión.  Los errores no son señales del carácter “artesanal” de una pieza, simplemente un articulo artesano mal hecho.

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Usar paneles blancos, tanto por debajo como detrás de un tejido, y otro como reflector, da resultados bastante buenos, sin sombras fuertes (Saco gallego, Anna Champeney)

8.  Variar la posición de donde sacas la foto.  Ponerte más alto, más bajo, a un lado u otro, para buscar la mejor composición y ángulo.

9.  Comprar cartulina blanca – o un panel blanco de cualquier material mate – para posicionar por debajo del tejido – siempre da buen resultado.

10.  No importa si no tienes software com Adobe Fotoshop para hace algún ajuste posterior.  Cada camera tiene su propio software sencillo para poder ajustar el brillo, saturación, tono etc., en ordenador.  Por ejemplo, con frecuencia la fotografía distorsiona los colores de un tejido y puedes usar el software para que sean más fieles a la realidad.

!Ves, para tu blog o página web o tienda online es posible sacar buenas fotos y despertar más interés en tus productos!

 

 

Sobre el diseño textil en telar, la representación gráfica, la ética profesional y colaboraciones entre diseñadores y artesanos textiles

Melin Trygwynt cushionHoy analicé el diseño de este cojín por la fábrica galesa Melin Tregwynt.  Tiene un aspecto geométrico clásico y a la vez moderno y se emplea en diferentes paletas de colores para  mantas, cojines i otros productos.  Para poder interpretar cualquier diseño textil en telar hace falta entender la representación gráfica del tejido.

Aqui, abajo, ves una parte de la representación gráfica del cojín según el análisis que hice utilizando un software especial para diseño textil en telar.  Las técnicas de análisis textil y la representación gráfica me permite averiguar cuántos lizos requiere (16), cuántos pedales (16), cuántos colores (3) etcetera..  Si quisiera podría eligir colores y hilos parecidos y tejer una pieza muy parecida.   De hecho, no tengo ninguna intención de copiar los diseños de Melin Tregwynt.  Obviamente no seria una práctica ética, y segundo, aunque me inspiro en los tejidos de otros, la idea de copiar diseños de otros, o diseños clásicos, sin trabajarlos y transformarlos, me aburre.

Fabric image

Me pasa lo  mismo con los libros de ligamentos (dibujos) textiles.  Hay ligamentos (dibujos) que me gustan, y a veces sí, que tejo muestras para poder entender mejor como funcionan.  Pero es un primer paso sólo, el proceso del diseño va más allá.  Y cada vez más, los ideas para un diseño me llegan antes de saber como diseñarlos – y me obliga crear un diseño desde el principio.  Creo que los resultados son más originales y interesantes.

Pero, por supuesto, no se puede crear diseños desde el principio sin saber como elaborarlos, y por eso aprendí un curso hace muchos años, y a partir de este momento, nunca hice un proyecto sin dibujar el diseño primero (la representación gráfica).  Me fue tan útil que empece impartir cursos sobre la representación gráfica y el análisis textil en mi taller, para personas que quisieron entender el proceso mejor.  La otra alternativa es restringirse a usar ligamentos clásicos o sencillos (como el tafetán o sargas) o copiar de libros de ligamentos – sin entender muy bien lo que haces a veces.

Cuando imparto cursos sobre la representación gráfica del tejido, la intención que tengo es transmitir los principios básicos del diseño textil en telar, para que los estudiantes tengan las  herramientas para experimentar y aprender después, en casa.  Con tiempo y más expeirencia cada persona puede crear sus propios diseños y desarrollar su propio estilo a través del tejido en telar.  Por ésta razón, soy algo reluctante para explicar exactamente como se ha realizado diseños míos, porque creo que es más interesante transmitir los principios del diseño que los diseños en sí.  Porque, simplemente siempre es más interesante y emocionante innovar que copiar.

 

 

Jovenes creativos gallegos: Proyectos de 1º (docente: Anna Champeney)

esdemga proyectos 2013 1st yearsCada año un grupo de jovenes creadores de moda en la Escuela de Moda en la Universidad de Vigo (ESDEMGA) elaboran un proyecto para elaborar telas artesanales en telar para la creación u adaptación de una prenda u accesorio de moda.

La materia de Técnicas y Materiales Textiles se imparten Anna Champeney (artesana textil profesional) y Maribel Ledo (profesional en moda) a estudiantes en el primer año de estudios superiores de moda.

A diferencia a otros proyectos de creación, el proyecto les obliga a los estudiantes enfrontarse con al reto de crear no sólo el diseño y concepto sino también las propias telas, en telares sencillos tatiana sketchbookmanuales.

paula sobrino collar

Es por esperar que algunos de los jovenes de ESDEMGA creará sus propias colecciones en el futuro, sea industrialmente o, como no, como design-makers, artesanos que tienen un doble formación – en técnicas de artesanía y en diseño.

El futuro de la artesanía también pasa por el mundo del diseño y moda.OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Sara Vigo 500 pix